Читать онлайн «О значении в музыке»
Автор Лангер Сьюзен
Лангер, Сьюзен [Langer] (1895-1985) - философ, эстетик, культуролог. Родилась, выросла и получила высшее образование в США, где в дальнейшем долгие годы преподавала курсы философии, логики и эстетики в университете Делавара, Колумбии, а также в колледже Коннектикута.
Философские взгляды Лангер сформировались под влиянием неокантианства и аналитической философии. Поэтому в эпоху господства разных форм прагматизма, в первую очередь, Дьюи, на американском континенте она представляла и развивала европейскую философско-культурологическую традицию.
О ЗНАЧЕНИИ В МУЗЫКЕ
Искусство и артефакт. — «Значимая форма». — Значение как центральная проблема современной эстетики. — Проблема художественного значения. — Психоаналитическая теория бесполезна. — Источник формы художественного достоинства. — Музыка как наилучший образец искусства. — Теория музыки как источника удовольствия. — Теория музыки как эмоционального стимула. — Теория музыки как передачи чувств. — Ошибочность теории самовыражения. — Музыка не симптом, а символ. — Ее «значение» как логическая проблема искусства. — Язык музыки. — Программная музыка. Язык чувств. — Логическая структура музыки и чувства. — Аналогия с языком ошибочна. — Хубер о семантических элементах в музыке. — Презентативный символ непереводим. — Теория искусства Урбана. — Трудности анализа. — Эмоциональное отношение критиков. — Автономия защищается. Музыка как «алгебра чувств». Заблуждения. — Музыка как незавершенный символ. — Приписывание значений как опора для музыкального мышления. — Музыкальные значения реальны, но «скрыты». — Форма и содержание, переживаемые как одно целое.
С. Лангер (Longer S)
О ЗНАЧЕНИИ В МУЗЫКЕ
Что отличает произведения искусства от «простого» артефакта? Что отличает греческую вазу от сделанного руками горшка для бобов в Новой Англии или от деревянного ковша, которые нельзя классифицировать как произведения искусства? Греческая ваза тоже является артефактом; она была создана согласно традиционному образцу; она изготавливалась для того, чтобы держать в ней крупу, масло или другие домашние припасы, а не для того, чтобы ставить ее в музее. Однако она для всех поколений обладает художественной ценностью. Что же дает ей это превосходство?
Весьма спорно было бы ответить просто «ее красота», поскольку художественная ценность — это и есть красота в самом широком смысле. Горшки для бобов или деревянные ковши часто обладают тем, что художники называют «хорошей формой», то есть в них нет ничего, что бы резало глаз. Однако, не будучи в целом отталкивающими, они являются скорее бессодержательными, банальными и нехудожественными, чем нехудожественными. Чего же в них такого нет, чем обладает произведение искусства, даже такое простое, как хозяйственная греческая ваза?
Говоря словами хорошо известного критика Клайва Белла, «значимая форма» — это единственное качество, присущее всем произведениям визуального искусства»[1]. Профессор Л. А. Рид, философ, хорошо сведущий в проблемах эстетики, распространяет эту характеристику на любое искусство вообще.
Философские взгляды Лангер сформировались под влиянием неокантианства и аналитической философии. Поэтому в эпоху господства разных форм прагматизма, в первую очередь, Дьюи, на американском континенте она представляла и развивала европейскую философско-культурологическую традицию.
О ЗНАЧЕНИИ В МУЗЫКЕ
Искусство и артефакт. — «Значимая форма». — Значение как центральная проблема современной эстетики. — Проблема художественного значения. — Психоаналитическая теория бесполезна. — Источник формы художественного достоинства. — Музыка как наилучший образец искусства. — Теория музыки как источника удовольствия. — Теория музыки как эмоционального стимула. — Теория музыки как передачи чувств. — Ошибочность теории самовыражения. — Музыка не симптом, а символ. — Ее «значение» как логическая проблема искусства. — Язык музыки. — Программная музыка. Язык чувств. — Логическая структура музыки и чувства. — Аналогия с языком ошибочна. — Хубер о семантических элементах в музыке. — Презентативный символ непереводим. — Теория искусства Урбана. — Трудности анализа. — Эмоциональное отношение критиков. — Автономия защищается. Музыка как «алгебра чувств». Заблуждения. — Музыка как незавершенный символ. — Приписывание значений как опора для музыкального мышления. — Музыкальные значения реальны, но «скрыты». — Форма и содержание, переживаемые как одно целое.
С. Лангер (Longer S)
О ЗНАЧЕНИИ В МУЗЫКЕ
Что отличает произведения искусства от «простого» артефакта? Что отличает греческую вазу от сделанного руками горшка для бобов в Новой Англии или от деревянного ковша, которые нельзя классифицировать как произведения искусства? Греческая ваза тоже является артефактом; она была создана согласно традиционному образцу; она изготавливалась для того, чтобы держать в ней крупу, масло или другие домашние припасы, а не для того, чтобы ставить ее в музее. Однако она для всех поколений обладает художественной ценностью. Что же дает ей это превосходство?
Весьма спорно было бы ответить просто «ее красота», поскольку художественная ценность — это и есть красота в самом широком смысле. Горшки для бобов или деревянные ковши часто обладают тем, что художники называют «хорошей формой», то есть в них нет ничего, что бы резало глаз. Однако, не будучи в целом отталкивающими, они являются скорее бессодержательными, банальными и нехудожественными, чем нехудожественными. Чего же в них такого нет, чем обладает произведение искусства, даже такое простое, как хозяйственная греческая ваза?
Говоря словами хорошо известного критика Клайва Белла, «значимая форма» — это единственное качество, присущее всем произведениям визуального искусства»[1]. Профессор Л. А. Рид, философ, хорошо сведущий в проблемах эстетики, распространяет эту характеристику на любое искусство вообще.
