Читать онлайн «Русская живопись XII – XVII веков. (набор открыток)»

Русская живопись XII-XVII веков История древнерусской живописи, насчитывающая семь веков, начиналась в конце X столетия. Уже в XI веке Киев становится, по свидетельству современника, «украшением Востока, соперником Константинополя». Здесь, в Киево-Печерском монастыре, жил и работал первый знаменитый иконописец Древней Руси Алимпий. Мозаики и фрески киевских храмов создавались византийскими художниками в тесном сотрудничестве с местными учениками. О культурной жизни Киева можно судить по великолепным памятникам архитектуры, произведениям монументального и декоративно-прикладного искусства. К сожалению, ни одной иконы достоверно киевского происхождения до нас от этого времени не дошло. XII — начало XIII столетия — период широкого расцвета древнерусской культуры. Наряду с Киевом развиваются новые центры самостоятельных княжеств — Смоленск, Владимир, Галич, Великий Новгород. С последним, как предполагают, связано большинство сохранившихся произведений живописи домонгольской Руси. В основном это иконы византизирующего направления, отразившего, очевидно, вкусы великокняжеского и архиепископского дворов. Их отличают строгая монументальность, тонкая ритмика композиционного строя, сложная моделировка форм, колористическое богатство, глубокая одухотворенность образов. Одновременно с такими произведениями в Новгороде создавались иконы, которые можно отнести к местным художественным течениям, более близким широким слоям населения. В 30 х годах XIII века ход развития русской истории и культуры был нарушен монголо-татарским нашествием. Превратились в руины цветущие города, прервались связи с Византией, надолго прекратилось каменное строительство. Памятников живописи второй половины XIII столетия известно крайне мало. Почти все они происходят из Новгорода, сохранившего независимость. хотя и вынужденного платить дань Орде. В сложившихся условиях изоляции от развитых культурных центров формируется самобытное новгородское искусство. Усложненный строй икон византизирующего направления сменяется более простым, несколько огрубленным, но очень выразительным. Местные художественные течения, отчасти проявившиеся в новгородской живописи еще в домонгольскую эпоху, преобладают на протяжении всего XIV столетия и достигают расцвета на рубеже XIV—XV веков, когда отличительные черты новгородской иконописи обретают устойчивость, кристаллизуются, сочетаются свободно и гармонично. Яркий, чистый, звонкий цвет с преобладанием излюбленной киновари, плоскостная, очень декоративная трактовка форм с подчеркнутыми силуэтами, четкие композиционные схемы, энергичные и мужественные образы — ъ~ особенности искусство Новгорода сохранит вплоть до XVI ве -. Победы русских войск над монголо-татарами в конце XIV столетия вызвали необычайный подъем в стране. Активизируете- художественная жизнь Владимира, Суздаля, Твери, Пскова и других древних культурных центров Руси. Здесь, как и в Новгороде, развиваются местные школы иконописи со своими живописным приемами, оригинальными колористическими решениями, своеобразным психологическим складом образов.